Wynnie Mynerva’s (b.1992, Lima, Peru) practice spans painting, performance and video, railing against centuries of Western, phallocentric artwork which has perpetuated the dynamic of male as active, female as passive. Wynnie Mynerva seeks to reject this standard, as well as the binary notion of gender on which it is based. Their monumental paintings depict convoluted bodies in a state of constant flux, refusing to be defined or contained, subverting the methods and mythological iconography of Old Masters to produce emancipatory visions of disobedience and pleasure.

In 2023, Mynerva’s work was the subject of solo exhibitions at the New Museum, New York and Gathering, London; they have also had solo presentations at Latchkey Gallery, New York (2021); Museo AMANO, Lima (2020) and Fundación Euroidiomas, Lima (2019) amongst others. Mynerva is currently undertaking a residency at the Rijksacademie in Amsterdam.

Wynnie Mynerva(b. 1992, 페루 리마)의 작업은 회화, 퍼포먼스, 비디오에 걸쳐 있으며, 남성은 능동적이고 여성은 수동적이라는 역동성을 영속시켜온 남근 중심적 서구 예술 작품에 대한 수세기에 걸친 비난입니다. 위니 미네르바(Wynnie Mynerva)는 이 표준과 이 표준이 기반으로 하는 성별의 이분법적 개념을 거부하려고 합니다. 그들의 기념비적인 그림은 정의되거나 포함되기를 거부하고, 불복종과 쾌락에 대한 해방적인 비전을 만들어내기 위해 고대 거장들의 방법과 신화적 도상학을 전복하면서 끊임없이 유동하는 상태의 복잡한 신체를 묘사합니다.

2023년에 Mynerva의 작품은 뉴욕의 New Museum과 런던의 Gathering에서 개인전의 주제가 되었습니다. 그들은 또한 뉴욕 래치키 갤러리(2021)에서 단독 프레젠테이션을 가졌습니다. Museo AMANO, 리마(2020) 및 Fundación Euroidiomas, 리마(2019) 등이 있습니다. Mynerva는 현재 암스테르담의 Rijksacademie에서 레지던시를 진행하고 있습니다.